Wat gebeurt er met kleding die wordt gebruikt in modeshows

De kleding op een modeshow wordt zorgvuldig aan- en uitgetrokken om deze in perfecte staat te houden. Meestal worden de stukken verkocht aan het grote publiek of gewoon aan een model gegeven. De belangrijkste vuistregel die het publiek zich misschien niet realiseert, is dat de kostuums officieel eigendom zijn van de studio die de show produceert. Elk stuk wordt gedocumenteerd, gefotografeerd, gelogd, gelabeld en opgeslagen, en de garderobe wordt nauwkeurig gecontroleerd wanneer een show wordt afgerond.

Bovendien zijn het de producenten, niet de kostuumontwerpers die beslissen over het lot van al die Manolo's, 3,1 Phillip Lim-jurken en, in sommige gevallen, knuffelpakken (meer daarover hieronder). Het hele eindproces omvat niet alleen het kostuumteam en de productie, maar ook de nummerkrakers van de boekhoudafdeling. Modellen werken vaak voor kleding in plaats van voor geld, vooral als de ontwerpers kleine huizen hebben maar een groeiend prestige hebben. Hoewel mode een brutale zaak kan zijn, wordt steun getoond door de modellenbureaus en door de modellen zelf wanneer de shows worden gecast.

Modellen bewaren over het algemeen niet de kleding die ze in de show dragen, omdat die stukken nodig zijn voor verkoopafspraken of tijdschriftshoots. Maar ze bestellen wel kleding, die ze later toegestuurd krijgen. Voor modekopers, die de inventaris voor de winkels kiezen, zijn de shows een kans om vanaf hun computerscherm op te kijken en een praatje te maken; ze zullen hun aankopen pas weken na de shows doen. Tijdens de New York Fashion Week is de plaats op de eerste rij aan de linkerkant, aan het einde van de landingsbaan (meestal aangeduid als A-1), altijd gereserveerd voor Vogue, specifiek voor Anna Wintour.

Wanneer grote ontwerpers zoals Rei Kawakubo van Commes des Garcons of haar protegé Junya Watanabe een extreme, wat sommigen belachelijke stijl noemen, voorstellen, komt dat omdat ze op een innovatieve manier werken met de formele eigenschappen van mode (snit, stoffen, complexe afwerkingstechnieken). Modejournalisten gebruiken de week vaak om te zoeken naar een goed verhaal, een sprankje genialiteit van bijvoorbeeld ongehoord talent, of het crash-and-burn-verhaal van een ooit geliefde ster, of ze kunnen net zo goed een sociale gunst terugbetalen met een onverdiende geweldige recensie, wat een van de belangrijkste adverteerders van de publicatie geruststelt. na een eerdere slam of, nog goedaardiger, aanstormend talent een pas geven als de kleding niet indruk maakt. Sommige mode is bedoeld voor een breed publiek De New Yorkse showman-extraordinaire Isaac Mizrahi heeft bijvoorbeeld zijn opgeheven dure label nieuw leven ingeblazen door kleding te ontwerpen voor Target, en sommigen houden van de extreme stijlen van Nicolas Ghesquiere's werk voor Balenciaga is eerlijk gezegd niet bedoeld voor ongeschoolde ogen.

Er moet ook worden opgemerkt dat kleding die op catwalks te zien is tijdens modeshows over het algemeen nooit bedoeld is voor verkoop, maar dat ze vaak de mode op de een of andere manier beïnvloeden. De mening van de man op straat is niet relevant als het gaat om kleding die is ontworpen voor fijnproevers. Soms komt dat omdat de modellen zich nog aan het aankleden zijn of omdat de kleding nog steeds wordt genaaid (de meeste ontwerpers zijn tot op het laatste moment bezig met revisies). Het dagelijkse werk van het produceren van een tijdschrift of website houdt niet op omdat je die dag 10 evenementen van de modeweek hebt.

Of, in het geval van Gossip Girl, de echt goede jurken zoals de rode Oscar de la Renta-baljurk die Blair in Parijs droeg voor haar stationsmoment met Chuck (zie hierboven) en alle chique tassen waren voorbeelden in bruikleen van de ontwerpers, vergelijkbaar met het mode-redactioneel proces. Omdat Rogien zegt dat productieverkopen tegenwoordig steeds zeldzamer worden, kun je gewoon naar It's a Wrap in Los Angeles en Burbank gaan voor een kans om de zacht gedragen kleding van je favoriete tv-personage te scoren. Het blijkt dat het maken van een jurk die eruitziet alsof hij in de kast van Lady Gaga thuishoort en deze prominent in een modeshow te laten zien, een relatief goedkope manier is om oogbollen gericht te krijgen op het oeuvre van een bepaalde ontwerper, wat natuurlijk ook vergelijkbaar is met de reden waarom muzikanten als Lady Gaga vaak de dezelfde stunt. Een uniek gebruik van kant of een goed gesneden jurk zijn nuances die de gemiddelde klant misschien niet meer ziet, maar die modeinsiders stiekem sensatie bezorgen.

Deze invloeden kunnen net zo subtiel zijn als het kleurenschema dat tijdens een bepaalde show te zien is of het basissilhouet van tentoongestelde kleding - een populair voorbeeld van dit laatste is skinny jeans, die op grote schaal werden bespot toen ze voor het eerst op de catwalk werden gezien voordat ze het „must-have kledingstuk” van het volgende seizoen werden en nu relatief alomtegenwoordig. .